martes, 8 de mayo de 2018

'Don Alfonso' sonando en M80


¿Te imaginas una vez poner la radio y escuchar Don Alfonso? Pues eso ha ocurrido ésta tarde en M80 Radio.

En el programa de radio de la emisora llamado 'The Box' han colocado un pequeño extracto del tema. Hablaban de canciones con nombre propio, y se han acordado del clásico de Oldfield, aunque el locutor ha cometido el error de decir que es Oldfield el que canta el tema, cuando sabemos que en realidad fue David Bedford.

Si queréis escuchar éste momento "histórico" de la radio española y Oldfield, a partir del minuto 46:50 podéis escucharlo.

https://play.m80radio.com/audio/m80radio_thebox_20180504_180000_190000/

Gracias a nuestro amigo Anselmo por el aviso.

lunes, 7 de mayo de 2018

Últimos mensajes de facebook y entrevista a Luke Oldfield

Oldfield sigue mandando algún que otro mensajillo de vez en cuando en facebook que aquí estoy recopilando cada cierto tiempo.

Lo último que escribió a mitad de abril fue una encuesta de cual es nuestro disco favorito suyo, en el que Ommadawn salió ganando de goleada, siguiendolo Amarok y Tubular Bells.

Desde entonces, Oldfield no ha vuelto a escribirnos nada, aunque estamos en un mes importante, en el que Oldfield cumple años dentro de unos días, y como sabemos, es el 45 aniversario de Tubular Bells. ¿Nos tendrá guardada alguna sorpresa para entonces? De sueños vive el hombre...

Por otro lado, es necesario rescatar una curiosa entrevista que Luke Oldfield dio al medio 'Express & Star' hace unos días, en base a su grupo llamado 'Gypsyfingers' en el que habló bastante de su padre, y en el que paso a rescatar lo más interesante que comentó.

https://www.expressandstar.com/entertainment/music/2018/05/03/mike-oldfields-son-luke-oldfield-on-his-dad-gypsyfingers-and-making-music-ahead-of-birmingham-gig/

Nos comenta que el primer concierto al que asistió de su padre fue el que dio en 1993 en el Royal Albert Hall, en la gira de Tubular Bells II, y que fue apoteósico.

Comenta que tan solo tenía 7 años por entonces, y que se quedó impresionado por el 'caveman' que sonaba en la segunda parte. A los años, cuando colaboró con su padre en el concierto de las Olimpiadas, el percusionista Alasdair Malloy, que apareció con Mike tanto en ese evento como en la gira de Tubular Bells II, le dijo que fue el quien ejecutaba al caveman, y se quedó impresionado.

Comenta que Mike lleva desde 1999 sin girar, pero que es impresionante. Que está muy orgulloso de el, y que a pesar de que sus padres se divorciaron al poco de nacer el, cuando iba a casa de su padre no lo consideraba un 'rock star', simplemente era su padre y hacían cosas típicas de padre e hijo.

Comenta que su hermano empezó a tocar la guitarra cuando tenía 16 años (imaginamos que se referirá a Dougal, que tristemente falleció en 2015), y que Mike llevó un día a los dos a un centro comercial y le compró una guitarra clásica que aún hoy conserva.



También nos dice que el recuerdo más temprano que tiene de un disco de su padre es el de The Songs Of Distant Earth, y que oir a su padre trabajar en su música era muy ecléctico.

Habla también de su madre, que como bien sabemos trabajaba en Virgin cuando conoció a Mike, y solía ser la encargada personal de algunos artistas. Sally solía llevarle discos a Luke cuando era pequeño y para el, su trabajo era impresionante.

Luke finaliza la entrevista hablando del estudio que su padre construyó en la casa en la que vivía con sus padres, en el cual ahora él se encuentra trabajando. Una vez finalizó sus estudios, quiso trabajar en algún estudio de grabación, y mandó al arquitecto del estudio de su padre que le mandara los planos originales para transformarlo en lo que es hoy día.

miércoles, 2 de mayo de 2018

Les Penning y Mike Oldfield


Hablar de los colaboradores de Mike Oldfield siempre es curioso. La lista de músicos que ha colaborado en los discos y directos de Mike Oldfield es sin duda larga. Una de ellas, de las más recordadas es de éste músico llamado Les Penning.

Nacido en Wiltshire, en 1944. Penning siempre le atrajo la música folk y empezó a tocar a muy temprana edad todo tipo de flautas.

La conexión con Oldfield llega a raíz de 1974, el inmenso éxito obtenido por Oldfield y su Tubular Bells, y la huída de Oldfield a Hergest Ridge. Ya asentado en su casa, en The Beacon, Oldfield solía dar largos paseos por la campiña inglesa, alejado del mundanal ruido, y pensando ya en su segunda obra musical.

Muy cerca de allí, Penning solía visitar un conocido restaurante, llamado Penrhos Court. Allí, Penning decidió formar un grupo con el que tocar música medieval y empezó a tocar dos o tres veces por semana. Un día, alguien se le acercó y le dijo: "oye, ésto sonaría muy bien si añadieses una guitarra", y Penning estuvo de acuerdo. Ese alguien le comentó que conocía a un excelente guitarrista que vivía por allí cerca. Éste excelente guitarrista resultó ser Oldfield, y Penning y él mantuvieron una conversación, en la cual Penning le propuso tocar en su banda. Oldfield no tenía ni idea acerca de música medieval, pero aquel formidable lugar le atrajo lo suficiente para intentarlo.

La cosa llegó a más, cuando Oldfield propuso a Penning ayudarle a grabar una versión del clásico In Dulci Jubilo, el cual fue cara B de Don Alfonso, y Mike se lo dedicó a su madre recientemente fallecida, Maureen. Penning cuenta que un día escucharon el tema en la radio, y que el primer minuto del tema, apenas se oía nada de la canción (como ya sabéis, ésta primera versión es mucho más dulce al principio, en el que solo se escucha un pequeño hilo musical de fondo), y decidieron rehacerla para editarla como single al año siguiente.

Al mismo tiempo, Oldfield estaba enfrescado componiendo y grabando Ommadawn, disco el cual también incluiría unas preciosas flautas que Penning grabó para el trabajo en cuestión. Ommadawn, una vez lanzado resultó ser un tremendo éxito, al igual que In Dulci Jubilo, por lo que Penning y Oldfield decidieron seguir trabajando juntos.

Penning cuenta que grabando el videoclip de In Dulci Jubilo, vemos a muchos Oldfield tocando muchos instrumentos, y a "alguien" tocando la flauta, ese alguien, obviamente es Les Penning, pero su cara no apareció en el video, y al llevar curiosamente la camiseta del mismo color que Oldfield, mucha gente pensó que era Oldfield. Pero algo había de diferente (a parte de la barba de Oldfield) y es que Penning tenía en su dedo un anillo de compromiso.

Richard Branson viendo el éxito que cosechaba In Dulci Jubilo quiso más colaboraciones de los dos, y Portsmouth sería el siguiente single donde Oldfield acompaña, mientras que el protagonista principal es sin duda, Penning.

¿Por qué? porque en realidad ésta versión iba a formar parte (junto a Argiers) de un disco que estaba elaborando en solitario, junto a una serie de temas que solían tocar en Penrhos. Sin embargo, Richard Branson tuvo la idea de coger dos de los temas, y editarlos como single de Mike Oldfield (ya que su nombre vendía más) y no darle el crédito que se merecía Penning. Portsmouth fue un rotundo éxito, siendo el single más exitoso de Oldfield en Inglaterra.

Oldfield se sintió algo mal por éste hecho, y decidió que su siguiente single con él compartiría créditos. Por lo tanto, su siguiente single con Penning, el llamado 'Cuckoo Song' vemos en la portada el nombre de Penning finalmente. 

Sin embargo, Cuckoo Song fue un desastre en listas de ventas. Y con ello, la relación entre Penning y Oldfield finalizó. ¿Los motivos? no se han desvelado, pero imaginamos que ese "trueque" comercial que hizo Branson con sus temas no le sentarían nada bien a Penning.

Aún así, Penning accedería a grabar un nuevo tema con Oldfield poco tiempo después, ya que Oldfield usó a otro flautista pero no le gustó el resultado. El tema, Wreckorder Wrondo, apareció en un EP en 1978, llamado 'Take Four', y sería la última colaboración de ellos dos.

Penning, tras ésto, llegó a grabar un par de singles con Polydor, uno de ellos tuvo cierta repercusión, y durante años existió la leyenda de que Oldfield toca en él, cuando no es así, el tema se llama The British Grenadiers.

Penning sin embargo, tuvo la mala suerte de conocer a cierta persona que le pidió las cintas que Oldfield grabó con él en 1976, para mercadear con ellas en 2014, de tal forma que el pobre Penning no recibió ni un duro de ello.

Pero finalmente, en 2016, Robert Reed y Phil Bates (de ELO 2) se unieron a Les para completar su álbum en solitario Belerion el cual incluye nuevas grabaciones de esos temas que Oldfield y él grabaron en Througham Slad en 1976.

Os dejamos con uno de los momentos más preciosos de toda la discografía de Oldfield, que precísamente tiene como protagonista a Penning.



martes, 24 de abril de 2018

Los Singles de Crises (1983)


'The Watcher And The Tower... Waiting Hour By Hour'. Si cada vez Oldfield iba lanzando discos con menos contenido instrumental, y cada vez más material vocal, con Crises no iba a ser distinto. Éste disco llevaba de sus 6 temas, 4 vocales, y dos instrumentales. Era un disco de singles, entre ellos, el que posiblemente sea su single más popular: Moonlight Shadow. Ha pasado a la historia de la música pop como uno de los temas más radiados y populares de todos los tiempos. Oldfield también tuvo tiempo de lanzar otro single aparte, el cual analizaremos en la entrada de hoy también. Un protagonista inigualable de ésta etapa es Simon Philips, el cual empezó a trabajar con Oldfield en éste disco, y le ayudó a producirle y a aportar increíbles percusiones. Crises también ha pasado a la historia por ser posiblemente su disco más popular tras Tubular Bells, justo en el décimo aniversario de éste.

Moonlight Shadow

Cuando un single tiene tanto enganche como éste, es incalculable las ediciones que se lanzan. Aquí analizaremos las más importantes y relevantes. Moonlight Shadow llegó al puesto 1 en listas en más de media Europa. Un total de 10 países consiguieron tenerlo en el número 1 (entre ellos España). La magia que se consiguió con éste tema es irrepetible, como bien se ha demostrado en las millones de covers que existen, que nunca han llegado a rescatar aquella magia. El tema tiene su génesis en una jam session que realizó Mike con su grupo. Mike no sabía que hacer con dicha grabación, hasta que se le ocurrió llamar a Maggie Reilly para que le cediera una vez más su voz, y el resto, es historia. El tema se lanzó como single el 6 de mayo de 1983, y lo acompañó un curioso videoclip, del que Oldfield no está muy contento con su resultado. El single fue lanzado en diversos formatos, el más curioso, sin duda, sería el de 12 pulgadas, que incluía una versión extendida del tema. Una forma de seguir vendiendo singles. De hecho, fue una práctica muy habitual durante todos los 80. La cara B, fue un tema, sin duda curioso, llamado Rite Of Man, un tema inédito, cantado por el propio Mike Oldfield, que se ha quedado fuera de las últimas reediciones del catálogo de Oldfield. Rite Of Man está compuesto por Mike y Jeremy Parker, quien fuera su asistente personal durante muchos años. En Rite Of Man también escuchamos de nuevo a Pierre Moerlen, a pesar de que en Crises sólo toca en In High Places. Aún así, también es el batería que vemos en el videoclip de Moonlight, a pesar de que fue Simon Philips quien en realidad puso la batería en ese tema. Moonlight Shadow también fue el primer single en lanzarse en versión CD en 1988. Tuvo dos distintas ediciones, en tamaño 5 pulgadas, y 3 pulgadas, las cuales pasamos a relatar a continuación junto al resto de ediciones. La portada de éste single es una ampliación de la portada original, realizada por Terry Ilott, donde vemos al 'the watcher' en su plenitud.

Single de 7 pulgadas. Reino Unido. VS 586

A. Moonlight Shadow
B. Rite Of Man






Single de 12 pulgadas. Europa. 600 928-213

A. Moonlight Shadow (Extended)
B. Rite Of Man






Single de 7 pulgadas Picture Disc. Reino Unido. VSY 586

A. Moonlight Shadow
B. Rite Of Man





Single de 7 pulgadas. Promocional. Venezuela. SR-230

A. Sombra del claro de luna (Moonlight Shadow)
B. Rite Of Man








Single de 7 pulgadas. Flexidisc. Australia. V FLEX I

A. Moonlight Shadow









CD Single de 5 pulgadas. Reino Unido. CDF 7

1. Moonlight Shadow (Extended)
2. Rite Of Man
3. To France
4. Jungle Gardenia



CD Single de 3 pulgadas. Reino Unido. CDT 7

1. Moonlight Shadow (Extended)
2. Rite Of Man
3. To France
4. Jungle Gardenia




Shadow On The Wall

Tras el gran éxito que estaba cosechando Moonlight Shadow, era más que evidente que un segundo single debía aparecer, y por ello, el elegido fue Shadow On The Wall. Tema con aires rockeros que compuso Mike teniendo a un cantante muy claro en su cabeza, Roger Chapman. El single tuvo un tratamiento similar al de Moonlight. Tuvo su edición en maxi single de 12 pulgadas, con una, muy atractiva versión extendida del tema (la cual ha salido en muchos recopilatorios de Mike), y como cara B se rescató el cierre de la trilogía Taurus, con ese toque flamenco. En el videoclip, podemos ver un interrogatorio a Chapman, con Oldfield alrededor tocando el bajo y la guitarra. Sin duda es uno de los videoclips más icónicos de Oldfield. En casi toda Europa (sobretodo en Alemania) tuvo un éxito bastante interesante, llegando al top 10 en más de 8 países. Pero por una razón que desconocemos, el single en el Reino Unido fue un fiasco, llegando sólo al puesto 95 en listas. En España alcanzó el puesto 10. La portada es una nueva recreación de Terry Ilott, en el que podemos ver un acercamiento de la torre de la portada del disco, y su ventana encendida.

Single de 7 pulgadas. Reino Unido. 105 780

A. Shadow On The Wall
B. Taurus III






Single de 12 pulgadas. Reino Unido. VS 625-12

A. Shadow On The Wall (Extended)
B. Taurus III






Single de 7 pulgadas. Promocional. Australia. VS 625

A. Shadow On The Wall
B. Taurus III






Crime Of Passion

Mike Oldfield llevaba tiempo queriendo a Barry Palmer en sus filas. No sería hasta finales de 1983, terminada la gira de Crises y empezando a plantearse el grabar un nuevo disco, y componer la banda sonora de Los Gritos del Silencio, que consiguió finalmente que Barry se uniera a su grupo. Para ello, y antes de nada, decidió crear un tema específicamente para su lanzamiento en single independiente con la voz de Barry Palmer. En enero de 1984 salió a la venta, con una curiosa portada, donde vemos una fotografía en blanco y negro de la madre de Mike, Maureen, fallecida justo diez años antes. En el tema, Simon Philips volvió a tocar la batería. El single tuvo su correspondiente tratamiento de por entonces. Un curioso videoclip, donde vemos a Barry y Mike haciendo de 'muñecos' en una sala de juguetes. El single tuvo su edición en extended, con un extended no muy diferente de la original que tan solo amplía el final de la canción medio minuto más. La cara B fue uno de los temas inéditos más queridos de los fans, el instrumental Jungle Gardenia, completamente interpretado por Oldfield. El single tuvo cierta repercusión de nuevo en Europa, donde en 3 países consiguió llegar al top 10 en listas de ventas, y en el resto de países no quedó nada mal, aunque de nuevo en Inglaterra llegó a un decepcionante puesto 61.

Single de 7 pulgadas. Reino Unido. VS 648

A. Crime Of Passion
B. Jungle Gardenia






Single de 12 pulgadas. Europa. 601 133

A. Crime Of Passion (Extended)
B. Jungle Gardenia







domingo, 22 de abril de 2018

Tertulias Oldfield - Programa 35 - Tubular Bells 2003


Vamos llegando al final del análisis de la discografía de Mike Oldfield en Tertulias Oldfield. Hoy nos toca repasar la regrabación que Oldfield realizó de su obra más reconocida, Tubular Bells 2003.

Para ello, conté con mi equipo: Anselmo, Paco, Alberto, Manu y una nueva incorporación, Javier Navas.

Espero que lo disfrutéis: https://www.ivoox.com/tertulias-oldfield-programa-35-tubular-bells-audios-mp3_rf_25546465_1.html

jueves, 12 de abril de 2018

Entrevista a Robert Reed

Robert Reed es un músico muy controversial en el mundo Oldfield. Hace unos años, éste músico (componente del grupo Magenta) tuvo la idea de crear una obra inspirada por la música de Mike Oldfield.

De ahí salió Sanctuary. Y a raíz de entonces, Robert ha creado una serie de proyectos orientados por su pasión por el mundo Oldfield. De hecho, ha tenido la suerte de tener a su lado a gente de la talla de Les Penning, Tom Newman y Simon Philips.

Éste mes, presenta el que (hasta ahora) parece ser su último proyecto en ésta liga, homenajeando a Oldfield. El llamado Sanctuary III. Y por ello, Robert Reed ha tenido la gentileza de dedicarnos una entrevista donde desvela cosas que todo fan de Oldfield quiere saber, pero nadie ha querido preguntarle. Vamos a ello.

-Robert, ¿podrías contarnos como empezaste en el mundillo musical?

He estado en el negocio por más de 20 años. He hecho un montón de música para TV y cine. También tengo una banda de rock progresivo muy exitosa llamada Magenta, que han lanzado 8 álbumes y tocado en todo el mundo. También hice otros álbumes en un proyecto de estrellas llamado Kompendium, con Steve Hackket, Francis Dunnery, Nick Beggs, etc. Los álbumes de Sanctuary han llegado tarde en mi carrera musical, aunque era algo que era obvio que tenía que hacer. Solo tenía que encontrar el momento adecuado.

-¿Cómo conociste la música de Mike Oldfield?

Mi hermano tenía un álbum de "temas de terror", donde había una versión funky de Tubular Bells. Me encantó y luego mis padres me compraron la versión original de Mike Oldfield para Navidad, yo tenía 7 años. Una vez que escuché Tubular Bells, me dio ganas de aprender a tocar todos los instrumentos y entrar en el negocio de la música.

-¿Lo has llegado a ver en directo?

Lo vi primero en la gira Platinum, era muy joven y me puse de pie frente a ellos. Fue el mejor concierto que he visto en mi vida. Luego lo vi en el espectáculo del décimo aniversario de Wembley y en los estrenos de Tubular Bells II y III. Ojalá lo hubiera visto más a principios de los años ochenta, que es su mejor momento en directo.

-¿Tienes idea de lo que Mike Oldfield piensa de tu trabajo?

No tengo ni idea, espero que él lo vea de la manera correcta. Mike, entre muchas personas, fue una influencia masiva en mi producción musical. Mike siempre dijo que estaba decepcionado de que nadie hubiera continuado con el estilo que originó. Eso es lo que estoy haciendo, tomando la forma y el estilo musical y llevándolo a cabo. Es fácil sonar como él y ser una copia barata. Hay muchas así en You Tube. Lo difícil es escribir música que se conecte con el oyente y, lo que es más importante, crear una conexión emocional a través de la reproducción. Ésto requiere mucho esfuerzo. Utilicé todos los instrumentos reales en estudios propios, todos tocados a mano. Pasé más de 18 meses escribiendo y grabando cada álbum, cambiando constantemente la música, sacando cualquier fragmento que no fuera 100% digno de permanecer en el álbum.

-¿Cómo conociste a Tom Newman y a Les Penning?

Cuando terminé el primer Sanctuary, no estaba seguro de lo que había creado. Pensé que si contactaba con Tom y se lo pasaba, honestamente diría lo que pensaba al respecto. Si él hubiese dicho que era una copia barata, la habría descartado. Afortunadamente, le encantó y dijo que, sí, sonaba como Mike en algunos lugares, pero que las melodías y las emociones estaban allí, algo que por lo general le falta a otras personas que lo contactaron con su música. Luego me sentí vindicado, ya que a Tom le gustó y quería trabajar en eso conmigo. Les vive a una hora de distancia, así que hablamos muchas veces, y me encanta su forma de tocar. Tuvo un momento difícil con todo el negocio de la música, y realmente quería terminar su álbum solista para mostrarle a la gente que él era un gran músico / compositor por derecho propio.


-¿Qué piensas de la reacción de los fans de Oldfield a tu trabajo?

Cuando hice estos álbumes sabía que dividiría a los fanáticos. Los fanáticos de Oldfield son muy protectores con su música. La mayoría de los fanáticos apoyan completamente mi trabajo y aman lo que hago. Se conectan a la música. Siempre habrá un sector que no lo escuchará. Siempre digo que si Mike hubiera lanzado Sanctuary como su álbum, la gente estaría saltando de alegría, especialmente después de Man On the rocks.

-¿Te gustaría que algún día Mike Oldfield te llamara para colaborar con él?

Siempre dicen que no deberías conocer a tus héroes. No estoy seguro. Creo que a Mike le gusta trabajar por su cuenta en este momento. Tengo que decir que desearía que se pusiera en contacto con Tom Newman y que hiciera un álbum con él. TODOS NECESITAN UNA SEGUNDA OPINIÓN Y UNA VISIÓN EXTERNA SOBRE SU MÚSICA. Me encanta trabajar con Tim Newman, su aportación a los álbumes de Sanctuary es invaluable. Él siempre empuja para hacer las cosas mejores y más emotivas. Creo que eso es lo que hizo especial a Tubular Bells.

-¿Cómo llegaste a tener la idea de hacer la serie de discos 'Sanctuary'?

En el momento en que hice Sanctuary I, Mike Oldfield había lanzado Man on the rocks, y no mostró tener absolutamente ningún interés en hacer un largo álbum instrumental, todo tocado a mano. Es lo que todos los fanáticos querían. Es por eso que lo hice, porque era la música que quería escuchar.

-¿Habrá más discos al estilo de Sanctuary? ¿O éste Sanctuary III es el final de ésta serie de discos?

Creo que Sanctuary III marca el final de ésta serie de discos con formato de largo instrumental. Necesito descansar. Cada álbum se ha ido desarrollando por si solo, y con la ayuda de Tom y Les, he ido construyendo nuevos horizontes en mi música. Creo que he encontrado mi propia voz.

-Y, para finalizar, ¿cual es tu disco favorito de Oldfield?

Me encanta Incantations. Es tan rico en sonidos y colores. También es socialmente increíble. Obviamente Ommadawn, Tub Bells, Hergest Ridge, toda esa etapa es genial. Mi pieza favorita corta es "First Excursion" del Boxed. Tiene el mejor solo de guitarra de todos los tiempos, y el piano de David Bedford, y los acordes son sublimes. Creo que perdió el rumbo en los últimos dos álbumes, Return to Ommadawn estaba bien, pero le faltaba una voz exterior que lo animaba a hacerlo mejor y más emotivo ... solo necesitaba llamar a Tom Newman.

Desde aquí queremos darle las gracias a Robert por habernos prestado un rato en contestar nuestras preguntas. Sanctuary III está ya en preventa, y podéis conseguirlo aquí.


martes, 10 de abril de 2018

Reedición en HQCD de Tubular Bells en Japón

De nuevo, el mercado japonés demuestra ser el que sigue apostando por la música. En los últimos años, han seguido experimentando con formatos de más calidad si cabe.

Hace pocos meses se reeditó Children Of The Sun en una edición preciosa en un formato denominado Blu-Spec CD que incluso se lanzó en formato CD de 3 pulgadas el single de Sallyangie. Una cucada.

Ahora, la tienda de música por excelencia japonesa, Tower Records lista una edición nueva (y limitada al parecer) de Tubular Bells para el 20 de junio de éste año en un formato denominado HQCD.

No sabemos si será simplemente el disco tal cual reeditado en ese formato o llevará algún extra interesante. Aquí tenéis el enlace para pedir el disco en preventa.

http://tower.jp/item/4714014